ศิลปะและวัฒนธรรม - นิทรรศการ 28/04

ESPACES LOUIS VUITTON

Espace Louis Vuitton คือพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่จัดทำเพื่อผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์ศิลปะร่วมสมัยขึ้นใหม่ ซึ่ง ณ ตอนนี้เปิดให้เข้าชมแล้วที่กรุงโตเกียว, มิวนิก, เวนิซ, ปักกิ่ง โซลและโอซาก้า

กรุงโตเกียว

Espace Louis Vuitton Tokyo ที่เปิดให้เข้าชมเมื่อปี 2011 ตั้งอยู่ที่ใจกลาง Omotesando บริเวณที่สวยที่สุดของกรุงโตเกียว อันเป็นแหล่งกำเนิดการขับเคลื่อนของเทรนด์และวัฒนธรรมต่าง ๆ พื้นที่จัดแสดงสาขานี้รวมเอาไว้ซึ่งแรงบันดาลใจด้านความคิดสร้างสรรค์ที่มีร่วมกันระหว่างหลุยส์ วิตตองและประเทศญี่ปุ่น โดยมีลักษณะเป็นกล่องกระจกบนชั้นบนของอาคารหลุยส์ วิตตองที่ออกแบบโดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่น Jun Aoki ซึ่งนับว่าเป็นทั้งสถาปัตยกรรมจำลองที่สวยงามและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่ผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์ศิลปะร่วมสมัย

งานของศิลปินชาวอเมริกันชื่อก้อง Doug Aitken มีตั้งแต่ภาพถ่าย ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ไปจนถึงภาพยนตร์ เสียง วิดีโอแบบ Single Channel และ Multi Channel และอินสตอลเลชั่น ซึ่งงานศิลปะแนวแอบแสตร็คของเขานี้ได้แรงบันดาลใจจากรูปร่างของมนุษย์และวิวทิวทัศน์ที่เขาพบเจอรอบตัว ซึ่งล้วนแล้วมีคุณภาพที่เกินขอบเขตของการรับรู้พื้นฐานทางสายตา ผลงาน “New Ocean: thaw” ถ่ายทอดมุมมองใหม่ของความยิ่งใหญ่ของอลาสก้า ซึ่งใกล้เคียงกับการนำเสนอความใหญ่โตของธรรมชาติในด้านโรแมนติกในช่วงศตวรรษที่ 19 แต่นำมาพิจารณาภายใต้สถานการณ์ที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศ ภัยพิบัติ และการละลายของภูเขาน้ำแข็ง งานสุดตระการตาชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Collection ที่ออกแบบขึ้นใหม่เป็นพิเศษโดย Doug Aitken เพื่อ Espace Louis Vuitton Tokyo และนำเสนอภายใต้โครงการ “Hors-les-murs” ของ Fondation Louis Vuitto

Louis Vuitton Omotesando Bldg. 7F
5-7-5 Jingumae, Shibuya-ku
Tokyo 150-0001 - Japan
โทร. +81-(0)3-5766-1094

เปิดให้ชมทุกวันตั้งแต่เที่ยงจนถึง 20:00 น.
ไม่เว้นวันหยุดนักขัตฤกษ์ ยกเว้นวันที่ 1 มกราคม และวันหยุดของร้าน Omotesando เข้าชมฟรี

คลิกที่นี่สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

Ice forms VII, 2008 (การผลิตยังคงมาจาก New Ocean: thaw, 2001). ภาพจากศิลปิน © Doug Aitken.

Ice forms VII 2008

New Ocean: thaw 2001 ภาพจากผลงานชุด New Ocean: thaw (2001) เครดิตภาพจากศิลปิน © Doug Aitken

NEW OCEAN: THAW 2001

นิทรรศการที่ Espace Louis Vuitton Tokyo, 2020 วิดีโออินสตอลเลชั่น 3 รูปแบบ (แสง, สี), 6 โปรเจคชั่น, จอ 4 นาที 10 วินาที ภาพจากศิลปินและ Fondation Louis Vuitton เครดิตภาพ: © Keizo Kioku/Louis Vuitton

NEW OCEAN: THAW 2001

นิทรรศการที่ Espace Louis Vuitton Tokyo, 2020วิดีโออินสตอลเลชั่น 3 รูปแบบ (แสง, สี), 6 โปรเจคชั่น, จอ 4 นาที 10 วินาที ภาพจากศิลปินและ Fondation Louis Vuitton เครดิตภาพ: © Keizo Kioku/Louis Vuitton

NEW OCEAN: THAW 2001

นิทรรศการที่ Espace Louis Vuitton Tokyo, 2020 วิดีโออินสตอลเลชั่น 3 รูปแบบ (แสง, สี), 6 โปรเจคชั่น, จอ 4 นาที 10 วินาที ภาพจากศิลปินและ Fondation Louis Vuitton เครดิตภาพ: © Keizo Kioku/Louis Vuitton

NEW OCEAN: THAW 2001

นิทรรศการที่ Espace Louis Vuitton Tokyo, 2020 วิดีโออินสตอลเลชั่น 3 รูปแบบ (แสง, สี), 6 โปรเจคชั่น, จอ 4 นาที 10 วินาที ภาพจากศิลปินและ Fondation Louis Vuitton เครดิตภาพ: © Keizo Kioku/Louis Vuitton

NEW OCEAN: THAW 2001

นิทรรศการที่ Espace Louis Vuitton Tokyo, 2020 วิดีโออินสตอลเลชั่น 3 รูปแบบ (แสง, สี), 6 โปรเจคชั่น, จอ 4 นาที 10 วินาที ภาพจากศิลปินและ Fondation Louis Vuitton เครดิตภาพ: © Keizo Kioku/Louis Vuitton

ภาพพอร์ทเทรทของ DOUG AITKEN

ถ่ายโดย Ami Sioux

มิวนิค

ในโอกาสเปิดนิทรรศการใหม่ภายใต้โครงการ “Hors-les-murs” ของ Fondation Louis Vuitton ทาง Espace Louis Vuitton München ภูมิใจเสนอนิทรรศการ My Future is not a Dream ซีเล็คชั่นผลงานของ Cao Fei ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Collection และดำเนินการตามภารกิจของ Fondation ที่ว่าด้วยการนำเสนอผลงานใน Collection ให้กับผู้ชมระดับนานาชาติที่ Espaces Louis Vuitton in Tokyo, Munich, Venice, Beijing, Seoul และ Osaka

Cao Fei เกิดเมื่อปี 1978 ที่เมืองกวางโจวบริเวณ Pearl River Delta ประเทศจีน เธอสร้างชื่อให้กับตัวเองผ่านผลงานอินสตอลเลคชั่นที่รังสรรค์ขึ้นด้วยสื่อหลากหลายรูปแบบและวิดีโอ เธอหยิบแรงบันดาลใจมาจากสื่อที่เป็นที่นิยมและสื่อดั้งเดิม (ภาพยนตร์ โฆษณา การ์ตูนมังงะ และละครเวที) เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตจริง โลกยูโทเปียที่สั่งสมมา และความปรารถนาส่วนตัวของเด็กรุ่นใหม่ที่อยู่ท่ามกลางวัฒนธรรมเมืองรูปแบบใหม่ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากกระแสด้านอุตสาหกรรมและพาณิชย์ รวมถึงการเปิดรับอินเทอร์เน็ต

เศรษฐกิจในแคว้นบ้านเกิด และความใกล้ชิดกับประเทศฮ่องกงและไต้หวันได้ให้กำเนิดคนยุคใหม่ที่พร้อมด้วยไลฟ์สไตล์โมเดิร์น ธีมที่ใช้อย่างต่อเนื่องในผลงานของเธอตั้งแต่ผลงานชื่อ Imbalance 257 (1999) ถ่ายทอดโลกที่เพื่อน ๆ ของเธออาศัยอยู่ ซึ่งแวดล้อมไปด้วยสิ่งบันเทิง การบริโภค และโทรทัศน์ ที่ใช้คาแรกเตอร์ของผู้ใหญ่ในการ์ตูนมังงะหรือวิดีโอเกม ส่วนที่แสดงอยู่นี้คือผลงานชื่อ Whose Utopia (2006) ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบทางสารคดีกับนิยาม เป็นการสำรวจความแตกต่างของชีวิตจริงของเหล่าแรงงานในโรงงานและความฝันและความปรารถนาของพวกเขา

ด้วยแรงบันดาลใจจากความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของโลกอินเทอร์เน็ต เมื่อปี 2007 Cao Fai เริ่มต้นทดลองกับโลกจำลองของ Second Life แพลตฟอร์มคอนเทนต์สื่อ 3D ที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยผู้ใช้ทั่วไป​ ซึ่งออกแบบขึ้นในปี 2003 เธอออกแบบเมืองจำลอง (RMB CITY: A Second Life City Planning, 2007) ที่ซึ่งเธอใช้เป็นที่อยู่ของตัวละครของเธออย่าง China Tracy (อาศัยอยู่ใน RMB City, 2009) พื้นที่ต่าง ๆ ที่เธอพัฒนาขึ้นนั้นปะปนบางสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมจีน (จักรยาน แพนด้า รูปสลักของ Mao เป็นต้น) เข้ากับการขยายพันธุ์อย่างไม่เข้ากันของสิ่งของที่พบเห็นในชีวิตประจำวันและสถาปัตยกรรมต่าง ๆ เพื่อถ่ายทอดอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของชุมชนที่เผชิญกับการเปลี่ยนแปลงใหญ่ในประเทศที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ความโดดเดี่ยว การแบ่งชนชั้น และการลดลงที่คาดว่าจะเกิดขึ้นของระบบทุนนิยมคือองค์ประกอบหลักของผลงานของ Cao Fei ซึ่งดึงมาจากแหล่งที่มาจากโลกตะวันตกและโลกตะวันออกอย่างต่อเนื่อง โดยเธอกล่าวว่า “Second Life ไม่ได้เป็นเพียงผลงานศิลปะ แต่กลายเป็นสถานที่นัดพบสำหรับจิตวิญญาณของชีวิตพวกเรา”

ศิลปินระดับโลก Cao Fei เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในการเข้าชิงรางวัล Hugo Boss ในปี 2010 และได้รับการเสนอชื่อให้เป็น Best Artist ที่งาน Chinese Contemporary Art Awards ครั้งที่ 10 ในปี 2016 นอกจากนี้เธอยังเป็นตัวแทนประเทศจีนในการเข้าร่วมงาน Venice Biennale ครั้งที่ 52 ประจำปี 2007 ซึ่งได้นำเสนอนิทรรศการเดี่ยวทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา รวมถึงจัดแสดงผลงานที่ UCCA Center for Contemporary Art ในกรุงปักกิ่งปีนี้ ผลงานทั้ง 3 ที่จัดแสดงที่นี่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Collection เคยจัดแสดงที่ Fondation Louis Vuitton ในปี 2016 สำหรับนิทรรศการ Bentu ศิลปิดเชื้อสายจีนในช่วงเวลาแห่งความปั่นป่วนและการเปลี่ยนแปลง

Espace Louis Vuitton München
Maximilianstrasse 2a
80539 München - Germany

Tel. +49 89 55 89 38 100
Email: info_espace@louisvuitton.com

เวลาเปิด: Monday–Friday, noon–7 pm;
Saturday, 10 am–6 pm Saturday, 10am – 6pm
เข้าชมฟรี

จองการเข้าชม:
https://de.louisvuitton.com/deu-de/geschaft/deutschland/espace-louis-vuitton-muenchen

ช่องทางการติดต่อสำหรับสื่อ
Bastian Lerdon
Tel. +49 55 89 38 355
Email: bastian.lerdon@louisvuitton.com

เวนิซ

Espace Louis Vuitton Venezia ตั้งแต่ปี 2013 Espace Louis Vuitton Venezia คือที่ที่ศิลปะร่วมสมัยโคจรมาพบกับมรดกด้านศิลปะของ La Serenissima และด้วยการสนับสนุนการฟื้นฟูศิลปะแบบเวเนเชียนอันโด่งดังจากหลุยส์ วิตตอง Espace Louis Vuitton Venezia ถือเป็นการพบกันของศิลปะสมัยเก่ากับศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งนอกจากจะทลายทุกข้อจำกัดลงแล้ว ยังได้นำศิลปะร่วมสมัยกลับคืนสู่รากเดิมอีกครั้ง และเฉลิมฉลองความมีชีวิตชีวาของศิลปะแบบคลาสสิคด้วย พร้อมกันนี้หลุยส์ วิตตอง ยังจัดฉายภาพยนตร์แห่งประวัติการณ์ที่ใจกลางร้าน Spazio Etoile ระดับตำนานในกรุงโรม

Fondation Louis Vuitton ภูมิใจเสนอโชว์สุดเอ็กซ์คลูซีฟที่จัดแสดงผลงานของ Charlotte Perriand และ Frank Gehry ภายใต้ชื่อ Charlotte Perriand and I ที่ Espace Louis Vuitton Venezia ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานนิทรรศการสถาปัตยกรรมนานาชาติ La Biennale di Venezia International Architecture Exhibition ครั้งที่ 17 โดยตลอดศตวรรษที่ผ่านมา พัฒนาการด้านเทคโนโลยีได้รุดหน้าอย่างยิ่งยวด ซึ่งเป็นผลให้วิวัฒนาการด้านเทคโนโลยีทางอุตสาหกรรมและดิจิทัล รวมไปถึงคุณค่าทางสังคมที่เปลี่ยนไปได้เปิดโอกาสให้สถาปนิกได้สร้างสรรค์แนวทางการแก้ปัญหาการใช้ชีวิตของพวกเรา ปัจจุบันท่ามกลางวิกฤตทางนิเวศวิทยาพวกเราพยายามที่จะเป็นจัดสรรที่อยู่อาศัยให้กับประชากรโลกที่ล้นทะลัก ผลงานของ Perriand และ Gehry จึงถูกจัดแสดง ณ ที่แห่งนี้ในฐานะแหล่งอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และแนวทางการแก้ปัญหาที่ปฎิบัติได้ ซึ่ง 2 โปรเจ็กต์จากทั้งหมดโดยปูชนียบุคคลที่สร้างสรรค์นวัตกรรมในปัจจุบันด้านคอลเล็คชั่นและการบริโภคพลังงานอิสระ ถูกจัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก ซึ่งได้แก่โปรเจ็กต์ Tritrianon ของ Perriand และโปรเจ็กต์ Power Pack ของ Gehry

ขณะเดียวกันกับที่จัดแสดงนิทรรศการดังกล่าว ที่ Spazio Etoile ในกรุงโรมก็จัดฉายภาพยนตร์ที่บอกเล่ากิจกรรมทั้งหมดของ Fondation Louis Vuitton ตั้งแต่เปิดขึ้นในปี 2014 ด้วย

Espace Louis Vuitton Venezia
Calle del Ridotto 1353
30124 Venice – Italy
โทร. +39 041 8844318
อีเมล: info_espace.it@louisvuitton.com

เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันเสาร์ ตั้งแต่เวลา 10:00 น. - 19:30 น.
และวันอาทิตย์ ตั้งแต่เวลา 10:30 น. - 19:30 น.
ไม่เว้นวันหยุดนักขัตฤกษ์ เปิดให้เข้าชมฟรี

Louis Vuitton Spazio Etoile
Piazza di San Lorenzo ใน Lucina, 41
00186 Rome – Italy

เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันเสาร์ ตั้งแต่เวลา 10:00 น. - 19:30 น.
และวันอาทิตย์ ตั้งแต่เวลา 11:00 น. - 19:30 น.
ไม่เว้นวันหยุดนักขัตฤกษ์ เปิดให้เข้าชมฟรี
อีเมล: info_espace.it@louisvuitton.com

(c) Archives Ch. Perriand (c) Adagp, Paris 2021 (c) Frank O. Gehry

Photo credits (c) Daniele Nalesso / Louis Vuitton

(c) Archives Ch. Perriand (c) Adagp, Paris 2021 (c) Frank O. Gehry

Photo credits (c) Daniele Nalesso / Louis Vuitton

(c) Archives Ch. Perriand (c) Adagp, Paris 2021 (c) Frank O. Gehry

Photo credits (c) Daniele Nalesso / Louis Vuitton

(c) Archives Ch. Perriand (c) Adagp, Paris 2021 (c) Frank O. Gehry

Photo credits (c) Daniele Nalesso / Louis Vuitton

(c) Archives Ch. Perriand (c) Adagp, Paris 2021 (c) Frank O. Gehry

Photo credits (c) Daniele Nalesso / Louis Vuitton

ปักกิ่ง

Espace Louis Vuitton Beijing ที่เปิดเมื่อปี 2017 ตั้งอยู่ในย่านธุรกิจใจกลางเมืองของเมืองหลวงของประเทศจีน ซึ่งพื้นที่จัดแสดงขนาด 800 ตารางเมตรนี้ถูกจัดทำขึ้นเพื่อนำเสนอนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยโดยเฉพาะ

Espace Louis Vuitton Beijing จัดงานนิทรรศการใหม่ขึ้นเพื่ออุทิศแด่ศิลปินคนสำคัญ Alberto Giacometti ซึ่งโชว์นี้นับเป็นการนำเสนอครั้งที่ 6 ภายใต้โครงการ “Hors-les-murs” ของ Fondation Louis Vuitton โดย Giacometti ละทิ้งสิ่งของที่มีลักษณะเซอร์เรียลที่สร้างชื่อให้กับเขาในช่วงยุค 1920s แล้วมาโฟกัสที่ตัวแบบ ซึ่งขณะที่รูปปั้นที่เขาปั้นนั้นมีรูปร่างผอมบางลง และเขาต้องเผชิญหน้ากับความล้มเหลวที่ไม่สามารถสร้างสรรค์รูปปั้นได้ตามการรับรู้ เขาจึงทำการลดทอนรูปทรงลงให้เหลือเพียงเส้นสายที่จำเป็นของสิ่งที่ปรากฎอย่างล่อแหลมตรงหน้าเท่านั้น

การจัดแสดงสุดเอ็กซ์คลูซีฟนี้รวบรวมผลงานชิ้นเอกทั้ง 8 ของ Giacometti ที่เป็นส่วนหนึ่งของ Collection ทั้ง Tête sur tige [Head on a rod] (1947), Trois hommes qui marchent [Three men walking] (1948), Homme qui chavire [Man who capsizes] (1950), Femme de Venise III [Woman of Venice III] (1956), Grande Femme II [Tall Woman II] (1960) และ Têtes d’homme [Heads of a man] (Lotar I), (Lotar II) และ (Lotar III) (1964-65) ซึ่งทั้งหมดถูกเลือกมาจัดแสดงเพื่อสดุดีความเก่งกาจของศิลปินชาวสวิสระดับตำนานโดยเฉพาะ

Espace Louis Vuitton Beijing
China World Shopping Mall South Zone W. Bldg.
1 Jianguomenwai Ave.
Beijing

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม:
ศูนย์บริการลูกค้าหลุยส์ วิตตอง โทร. +86 400 6588 555

เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันอาทิตย์ ตั้งแต่เวลา 11:00 น. - 19:00 น.
ไม่เว้นวันหยุดนักขัตฤกษ์ เปิดให้เข้าชมฟรี

Grande femme II

© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto และ Annette Giacometti, Paris) © Adago, Paris 2021 เครดิตภาพ: © Fondation Louis Vuitton/Marc Domage

Femme de Venise III

© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto และ Annette Giacometti, Paris) © Adagp, Paris 2021 เครดิตภาพ: © Fondation Louis Vuitton/Marc Domage

Trois hommes qui marchent

© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto และ Annette Giacometti, Paris) © Adagp, Paris 2021

Homme qui chavire

© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto และ Annette Giacometti, Paris) © Adago, Paris 2021 เครดิตภาพ: © Fondation Louis Vuitton/Marc Domage

Buste d'homme

© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto และ Annette Giacometti, Paris) © Adagp, Paris 2021 เครดิตภาพ: © Fondation Louis Vuitton/David Bordes

Buste d'homme assis

© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto และ Annette Giacometti, Paris) © Adagp, Paris 2021 เครดิตภาพ: © Fondation Louis Vuitton/Marc Domage

Tête d'homme

© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto และ Annette Giacometti, Paris) © Adagp, Paris 2021 เครดิตภาพ: © Primae/Claude Germain

Tête sur tige

© Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto และ Annette Giacometti, Paris) © Adagp, Paris 2021 เครดิตภาพ: © Fondation Louis Vuitton/Marc Domage

โซล

Espace Louis Vuitton Seoul ที่เริ่มเปิดให้เข้าชมในปี 2019 ตั้งอยู่บนชั้น 4 ของ Maison Louis Vuitton Seoul ที่ซึ่งด้านหน้าของอาคารออกแบบโดยสถาปนิคชาวแคนาเดียน-อเมริกันชื่อดัง Frenk Gehry พื้นที่จัดแสดง Espace Louis Vuitton Seoul มีลักษณะเป็นโครงสร้างกระจก โดยมีการเต้นแบบโบราณของเกาหลี Dongnae Hakchum เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงใบเรือของอาคาร Fondation Louis Vuitton กรุงปารีส

Andy Warhol นักสร้างสรรค์ของโลกร่วมสมัย คือมาสเตอร์แห่งการจัดแสดง เขาสร้างสรรค์คาแรกเตอร์ให้กับตัวเขาตลอดช่วงเวลาในเส้นทางสายอาชีพของเขา เขาได้สัมผัสกับโลกภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวัฒนธรรมของกลุ่มบุคคลที่มีความหลากหลายทางเพศ ซึ่งขับเคลื่อนเขาจากศิลปินสู่ไอคอนทางสังคม ซีเลคชั่นผลงานจาก Collection ที่นำเสนอภายใต้โปรแกรม Hors-les-murs ของ Fondation Louis Vuitton มีตั้งแต่ภาพถ่ายช่วงแรก ๆ ไปจนถึงชิ้นงานล่าสุด และเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับ Self-reflections ที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นมากมายหลายรูปแบบ ซึ่งสะท้อนถึงการหลงตัวเองในยุคสมัยใหม่ เขาเคยกล่าวไว้ว่า “หากคุณต้องการรู้จัก Andy Warhol เพียงมองไปที่ผิวของรูปจิตรกรรม, ภาพยนตร์และผม นั่นแหละคือตัวผม ไม่มีอะไรซ่อนไว้อีกแล้ว”

Espace Louis Vuitton Seoul
454 Apgujeong-ro
Gangnam-gu
Seoul 06015
Korea

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม:
T. +82 2 3432 1854
info_espace.kr@louisvuitton.com

จองการเข้าชม

เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันอาทิตย์ ตั้งแต่เวลา 12:00 น. - 19:00 น.
ปิดเฉพาะวันปีใหม่ วันตรุษจีน วันชูซอก (วันขอบคุณพระเจ้าของประเทศเกาหลี)
เข้าชมฟรี

Self-portrait, (1967), ภาพจากนิทรรศการที่ Fondation Louis Vuitton © The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc. / อนุญาตให้จัดแสดงโดย Adagp ปารีส 2021 เครดิตรูปภาพ © Fondation Louis Vuitton / Martin Argyroglo

Ladies and Gentlemen, (1975) © The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc. / อนุญาตให้จัดแสดงโดย Adagp ปารีส 2021

Self-portrait, (1978), ภาพจากนิทรรศการที่ Fondation Louis Vuitton © The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc. / อนุญาตให้จัดแสดงโดย Adagp ปารีส 2021 เครดิตรูปภาพ © Fondation Louis Vuitton / Martin Argyroglo

โอซาก้า

Espace Louis Vuitton Osaka ต้อนรับคนรักศิลปะร่วมสมัยที่ชั้น 5 ของ Maison Louis Vuitton Osaka Midosuji อาคารออกแบบโดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่น Jun Aoki ที่โดดเด่นด้วยการตกแต่งภายนอกที่ได้แรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์การเดินทางโดยเรือของเมือง ทั้งเรือขนสั่งสินค้า Higaki-Kaisen และการแล่นเรือบนเกลียวคลื่น

จิตรกรแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสม์สไตล์แอ็บสแทร็คสร้างสรรค์งานศิลปะขึ้นจากความต้องการเข้าใจธรรมชาติอย่างสัตย์จริง โดยแรงขับภายในที่รุนแรงถูกถ่ายทอดออกมาผ่านการเล่นสี อันเป็นองค์ประกอบที่เด่นชัดของงานของเธอ ซึ่งเห็นได้จากจิตรกรรมวิวทิวทัศน์ที่เธอรังสรรค์ขึ้นในช่วงปี 1980s ทั้ง Untitled (1979) และ Cypress (1980) ในทางตรงกันข้าม ผลงานสไตล์มินิมัลลิซึมของ Carl Andre แสดงออกถึงการถ่ายทอดอย่างตรงไปตรงมาและการปฏิเสธการใช้สัญลักษณ์โดยสิ้นเชิง งานของเขาจึงเป็นการรังสรรค์ขึ้นจากวัสดุพื้นฐานในรูปทรงและโครงสร้างแบบดั้งเดิม ซึ่งอาจไม่มีความหมายในตัวเองและไม่ผ่านการประดิษฐ์ใด ๆ อย่างที่เห็นได้ผ่านผลงาน Draco (1979-2008) และความสัมพันธ์กับที่ว่างตามแบบฉบับของเขา

Fragments of a landscape การจัดแสดงปฐมฤกษ์ของ Espace Louis Vuitton Osaka เผยถึงมุมมองที่แตกต่างกันของศิลปินทั้งสอง ระหว่างอิสรภาพในการแสดงออกทางสีสันอย่างรุนแรงและความเคร่งครัดในการใช้รูปเรขาคณิตอย่างตรงไปตรงมา ผลงานที่เป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงคอลเล็คชั่นนี้ถูกจัดแสดงภายใต้โปรเจกต์ ”Hors-les-murs” ของ Fondation Louis Vuitton

Espace Louis Vuitton Osaka
Louis Vuitton Maison Osaka Midosuji 5F
2-8-16, Shinsaibashi-suji, Chuo-ku, Osaka 542-0085

For inquiries :
T. +81 3 5766 1094
espace_osaka.jp@louisvuitton.com

เวลาเปิด: วันจันทร์ - วันเสาร์, 12:00 น.–20:00น.
ปิดตามวันหยุดนักขัตฤกษ์ของ Louis Vuitton Maison Osaka Midosuji
เข้าชมฟรี

Joan Mitchell, Untitled (1979).

© The Estate of Joan Mitchell. ภาพจาก Fondation Louis Vuitton

Joan Mitchell, Cypress (1980).

© The Estate of Joan Mitchell. ภาพจาก Fondation Louis Vuitton

Carl Andre, Draco (1979-2008).

© Adagp, Paris 2021. เครดิตภาพ: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage. ภาพจากศิลปินและ Fondation Louis Vuitton.