คอลเล็คชั่น Objets Nomades

เกิดในปี 1963 ที่ Boxtel ประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาก่อตั้งดีไซน์สตูดิโอขึ้นในปี 1995 พร้อมความมุ่งมั่นที่จะ “สร้างสรรค์สิ่งแวดล้อมที่โอบด้วยความรัก และการมีชีวิตด้วยแรงบันดาลใจเพื่อเปลี่ยนความฝันที่น่าตื่นเต้นที่สุดของเราให้เกิดขึ้นจริง” วิธีการออกแบบของเขามักผสมผสานวัสดุและเทคนิคที่ล้ำสมัยเข้ากับมาตรฐานที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน ซึ่งถือเป็นส่วนผสมที่มอบความโรแมนติกและความงดงามให้กับงานของเขา นอกจากเฟอร์นิเจอร์ เขายังออกแบบร้านรวงและโรงแรมมากมาย รวมถึงโรงแรม Andaz Amsterdam Prinsengracht ในประเทศเนเธอร์แลนด์ และทำงานในฐานะ Art Director ให้กับแบรนด์ Moooi รวมถึงคอลเล็คชั่นงานออกแบบและนิทรรศการทั่วโลกที่สถาบันต่าง ๆ ทั้ง Museum of Modern Art นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ V&A ลอนดอน Stedelijk Museum อัมสเตอร์ดัม และ Museum Boijmans Van Beuningean รอตเตอร์ดัม

"เหนือสิ่งอื่นใด การเดินทางมอบโอกาสที่หาที่ไหนไม่ได้ในการออกสำรวจสิ่งใหม่"

Fernando และ Humberto Campana สร้างสรรค์ความโมเดิร์นคลาสสิคมาตั้งแต่ปี 1984 โดยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีรากฐานมาจากการมองให้ลึกกว่าความสวยงามที่มองเห็นได้ในชีวิตประจำวัน การใช้สีสดใสและการอุทิศตนอย่างจริงจังให้กับงานฝีมืออย่างสม่ำเสมอทำให้สองพี่น้องนั้นสามารถเปลี่ยนความธรรมดาให้พิเศษ และสร้างสรรค์ความสวงามจากความเรียบง่าย

ตั้งแต่ปี 2002 Estudio Campana บริษัทในรัฐเซาเปาโลของพวกเขาผลิตไลน์ผลิตภัณฑ์ของตัวเอง และชิ้นงานแฮนด์เมดที่มีเพียงชิ้นเดียวในโลก และในปี 2019 ที่เป็นปีครบรอบ 35 ปีของการทำงาน ผลงานของพวกเขาได้รับการจัดแสดงที่สถาบันทางวัฒนธรรมทั่วโลก รวมถึง Museum of Modern Art นิวยอร์ก, Centre Pompidou ปารีส, Vitra Design Museum ไวล์ อัม ไรน์, และ Museu de Arte Moderna เซาเปาโล นอกจากนี้พวกเขายังได้รับรางวัล Designers of the Year ที่งาน Design Miami ในปี 2008, งาน Maison & Objet Paris ในปี 2012, และได้รับรางวัลพิเศษจาก Musée des Arts Décoratifs ปารีส ในเดือนกันยายน ปี 2012.

"Nomadism สำหรับผม คือสภาวะของสมัยปัจจุบันและความคล่องตัว"

Patricia Urquiola เกิดที่สเปน โดยหลังจบการศึกษาจาก Politecnico ในปี 1989 ตั้งแต่ช่วงกลางยุค 80s เธอใช้ชีวิตและทำงานในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี โดยเริ่มทำงานให้กับบริษัทสถาปัตย์และการออกแบบชื่อดังมากมาย ทั้ง De Padova, Alessi, Cappellini, Lissoni&Partners และ Kartell ต่อมาในปี 2001 เธอก่อตั้งสตูดิโอของเธอขึ้น โดยชำนาญด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม สถาปัตยกรรม อาร์ตไดเรกชั่น และให้คำปรึกษาด้านกลยุทธ อีกทั้งยังเธอเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการที่ปรึกษาของ Politecnico of Milan university และ Triennale Milano Museum และสอนที่มหาวิทยาลัยมากมายทั่วโลก

งานของเธอได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบระดับโลกมากมาย ทั้ง MOMA นิวยอร์ก, Decorative Arts Museum ปารีส และ Victoria & Albert Museum ลอนดอน

Atelier Oï ก่อตั้งขึ้นในเมือง Neuveville ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ในปี 1991 โดย Aurel Aebi, Armand Louis และ Patrick Reymond เป็นระยะเวลากว่า 20 ปีที่พวกเขาพยายามกำจัดอุปสรรคระหว่างประเภทและสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์แบบองค์รวมมา ซึ่งความสำเร็จของพวกเขาก็สะท้อนผ่านการผสมผสานของสถาปัตยกรรม การออกแบบ และการออกแบบฉากในระดับนานาชาติ โดยมีความสามารถในหลากหลายศาสตร์ การทำงานเป็นทีม และความเลือกใช้วัสดุอย่างสร้างสรรค์เป็นพื้นฐานของความสำเร็จมาอย่างยาวนาน

โปรเจกต์ที่ผสมผสานความสัมพันธ์ด้านสัญชาตญาณและด้านอารมณ์เข้ากับการออกแบบรูปร่างของวัสดุเป็นที่ยอมรับจากทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็นการชนะรางวัล Europan 3 ในปี1994, รางวัล European Museum of the Year Award ในปี 2001, รางวัล iF Design Award ในปี 2012, รางวัล Living at Home Award ในปี 2007 และรางวัล Product of the Year จาก Architectural Record ในปี 2008

ตั้งแต่โชว์จบการศึกษาที่ Royal College of Art ณ กรุงลอนดอน ในปี 2006 พวกเขาได้รับรางวัลระดับโลกมากมาย ทั้งรางวัล the Wallpaper* Design Award, รางวัล British Council Talented Award และรางวัล Design Miami/Basel Designer of the Future Award

งานของพวกเขาได้รับการจัดแสดงภายในพิพิธภัณฑ์มากมาย เช่น Museum of Modern Art นิวยอร์ก และ Art Institute of Chicago

นอกจากงานที่ได้รับมอบหมายแล้ว Mer และ Alkalay ยังสร้างสรรค์งานออกแบบลิมิเต็ดอิดิชั่น และอินสตอลเล่ชั่นที่สตูดิโอในกรุงลอนดอนด้วย

หลังร่ำเรียนด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบอุตสาหกรรม กราฟฟิค และเฟอร์นิเจอร์ India Mahdavi ทำงานในตำแหน่ง Creative Director ให้กับ Chrissian Liaigre อินทีเรียดีไซเนอร์เป็นเวลากว่า 7 ปี

เธอก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองขึ้นในปี 2000 บนถนน Rue Las Cases ในกรุงปารีส และได้ทำงานระดับนานาชาติด้านการออกแบบภายใน ฉาก เฟอร์นิเจอร์ และสิ่งของมากมาย

ซึ่งรวมถึงร้านอาหาร และโรงแรม เช่น The Gallery at Sketch ลอนดอน, Ladurée สาขาเจนีวา และลอสเองเจลิส และโรงแรม Monte-Carlo Beach Hotel นอกจากนี้ยังสร้างสรรค์คอนเซปต์ให้กับร้านค้า โดยที่ล่าสุดได้แก่ Red Valentino สาขากรุงโรมและกรุงลอนดอน อีกทั้งยังมีไลน์เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งบ้าน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือเก้าอี้ Charlotte ภายใต้แบรนด์ของตัวเอง เธอนิยามสไตล์ของเธอว่า “หลายภาษาและโทนสี”

Andrew Kidless ดีไซเนอร์แห่งเมืองซานฟรานซิสโก คือดีไซเนอร์ชั้นแนวหน้าด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบ และวิทยาศาสตร์ หลังจากร่ำเรียนด้านเทคโนโลยีสมัยใหม่ และการออกแบบที่กรุงลอนดอน และสถาปัตยกรรมที่ Tulane University เขาก่อตั้ง Matsys สตูดิโอออกแบบสหวิชาชีพขึ้นในปี 2004 เพื่อคิดค้นงานประดิษฐ์ โครงสร้าง รูปแบบ และปัญญาในโลกจริงและเสมือนจริง

งานด้านการทดลองและงานสร้างชื่อของเขาได้รับการจัดแสดงทั่วโลก และร่วมแสดงในนิทรรศการถาวรที่พิพิธภัณฑ์ Pompidou Centre และ San Francisco Museum of Modern Art นอกจากนี้ Kudless ยังเป็นอาจารย์ที่ California College of the Arts และสอนเวิร์คช็อปทั่วสหรัฐอเมริกา, ในกรุงลอนดอน และในประเทศญี่ปุ่น (ซึ่งเป็นที่ที่เขาใช้ชีวิตอยู่เป็นเวลากว่า 1 ปี)

Tokujin Yoshioka เกิดในปี 1967 ก่อนก่อตั้งสตูดิโอของเขาในนาม Tokujin Yoshioka Inc ในปี 2000 เขาเคยทำงานให้กับ ทั้ง Shiro Kuramata และ Issey Miyake

เขาโลดแล่นในวงการงานออกแบบ สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัย จนเป็นที่ยอมรับอย่างมากในระดับโลกด้วยผลงานที่ใช้ธีมธรรมชาติ และผลงานที่สะท้อนแนวคิดเกี่ยวกับความสวยงามของญี่ปุ่น โดยเขาสร้างสรรค์การถ่ายทอดที่มีเอกลักษณ์และก้าวข้ามคอนเซปต์ของรูปร่างผ่านการมอบรูปร่างให้กับความรู้สึกของมนุษย์ผ่านการใช้องค์ประกอบที่ไม่ใช่วัสดุ เช่น แสง

งานจำนวนมากของเขาได้รับเลือกให้จัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ชื่อดังระดับโลก ทั้ง Museum of Modern Art นิวยอร์ก, Le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou ปารีส, Victoria and Albert Museum ลอนดอน นอกจากนี้เขายังชนะรางวัลด้านการออกแบบระดับนานาชาติ และได้รับการเลือกจากนิตยสาร Newsweek ให้เป็นหนึ่งใน 100 คนญี่ปุ่นที่น่าเคารพที่สุดในโลก

Oki Sato เกิดที่เมืองโตรอนโตในปี 1977 และเป็นศิษย์เก่าของมหาวิทยาลัย Waseda University กรุงโตเกียวโดยจบการศึกษาในปี 2002 จากนั้นก่อตั้ง Nendo ดีไซน์สตูดิโอของเขาเองเลยทันที ซึ่งในตอนนี้ได้กลายเป็น 1 ในบริษัทขนาดเล็กที่ทรงอิทธิพลที่สุดของประเทศญี่ปุ่น โดยมี Cabbage Chair ที่ทำจากกระดาษรูปทรงกระบอก ซึ่งสามารถลอกออกมาทะละชั้นจนกลายเป็นเก้าอี้เป็นผลงานสร้างชื่อ ปัจจุบัน สามารถชมงานของ Sato ได้ที่พิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ตั้งแต่ Museum of Modern Art นิวยอร์ก ไปจนถึง Centre Pompidou ปารีส

สำหรับ Sato งานออกแบบคือการใชเทคโนโลยีในการส่งเสริมความเรียบเงียบ ขณะเดียวกันก็สร้างสรรค์สิ่งที่เขาเรียกว่า “I moments” ให้กับผู้คนได้ใช้ในชีวิตประจำวัน .เราเชื่อว่า ช่วงเวลาที่เป็นของ "I" คือสิ่งที่ทำให้ชีวิตของพวกเราน่าสนใจและสมบูรณ์ขึ้น”

André Fu เป็นชาวฮ่องกงโดยกำเนิด แต่มีโอกาสได้ไปร่ำเรียนที่ประเทศอังกฤษตั้งแต่อายุ 14 ปี จากนั้นก็เลือกเรียนด้านสถาปัตยกรรมที่ University of Cambridge โดยเขายกความดีความชอบที่เป็นที่มาของสไตล์และส่วนผสมที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างงานประดิษฐ์และนวัตกรรมให้กับการเดินทางไปมาระหว่างทวีปเอเชียและยุโรปในช่วงระยะเวลากว่า 30 ปี

เขาก่อตั้ง André Fu Design Studio ขึ้นในฮ่องกงในปี 2000 และตั้งแต่นั้นมา เขาก็ออกแบบโรงแรม ร้านอาหาร แกลอรี อินสตอลเลชั่น และร้านรวงทั่วโลก ทั้ง Upper House Hotel ในฮ่องกง Villa la Coste in Aix en Provence และ St Regis ในฮ่องกง ซึ่งหนึ่งในโปรเจกต์ล่าสุดของเขา ได้แก่ Hotel The Mitsui Kyoto ที่เปิดไปเมื่อปี 2020

ในปี 2019 นิตยสาร Elle Décor China ยกย่อง André ให้เป็น “Interior Designer of The Year” และในปี 2019 เขาเปิดตัว André Fu Living (AFL) พร้อมคอลเล็คชั่นผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ที่สะท้อนสไตล์โมเดิร์นที่เป็นซิกเนเจอร์ของเขา

"Nomadism สามารถเป็นได้ทั้งสภาวะที่โดนบังคับหรือเป็นสิ่งที่เลือกเอง แต่มันก็ได้เปิดประวัติศาสตร์หน้าใหม่ขึ้น"

Atelier Biagetti ก่อตั้งขึ้นในปี 2003 โดยดีไซเนอร์ Atelier Biagetti จากนั้นต่อมาในปี 2013 ก็ได้ได้ศิลปินและนักร้อง Laura Baldassari มาร่วมงานด้วย ซึ่งตั้งแต่นั้นมาคู่ดูโอ้ที่พำนักในเมืองมิลานก็ได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายทั้งอินสตอลเลชั่น สิ่งของ และการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกปัจจุบัน พฤติกรรมของมนุษย์ และความหมกมุ่นเกี่ยวกับสังคมในยุคปัจจุบัน เช่น ความสวยงาม เซ็กส์ และศาสนา

สำหรับ Atelier Biagetti งานออกแบบทุกชิ้นเล่าเรื่องราวที่เผยถึงการใช้งานในแบบฉบับของตัวเอง ซึ่งก็ได้ทำให้เกิดแนวคิดใหม่ ๆ ให้กับปฏิสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ทางกายภายและจิตใจ

"งานประดิษฐ์คือสิ่งสำคัญสำหรับงานออกแบบของสตูดิโอเรา"

ดีไซเนอร์ Edward Barber และ Jay Osgerby ก่อตั้งสตูดิโอขึ้นในกรุงลอนดอนในปี 1996 งานหลากหลายแขนงของเขามีตั้งแต่งานออกแบบอุตสาหกรรม เฟอร์นิเจอร์ แสง และอินสตอลเลชั่นพิเศษสำหรับสถานที่เฉพาะ รวมไปถึงแกลอรี่ และงานด้านสาธารณะ เช่น คบเพลิงโอลิมปิกประจำปี 2012 ที่จัดขึ้นที่กรุงลอนดอน และโครงการสำหรับ Royal Mint อีกทั้งในปัจจุบัน พวกเขายังได้ร่วมงานกับผู้ผลิตระดับแนวหน้าของโลก ทั้ง Vitra, Knoll, B&B Italia, Hermès และ Flos และงานของพวกเขาได้รับการจัดแสดงถาวรในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น V&A and Design Museum ลอนดอน, Metropolitan Museum of Art นิวยอร์ก และ Art Institute of Chicago นอกจากนี้ ในปี 2001 Barber & Osgerby ยังก่อตั้ง Architecture design practice Universal Design Studio และต่อมาในปี 2012 พวกเขาก็ได้ก่อตั้ง Map Project Office บริษัทที่ชำนาญด้านการวิจัยและการออกแบบโดยใช้กลยุทธ์

ในปี 2007 พวกเขาได้รับรางวัล Royal Designers for Industry จาก Royal Society of Arts และในปี 2013 ก็ได้รับ OBE สำหรับความอุตสาหะที่ทำเพื่ออุตสาหกรรมการออกแบบ และทั้งคู่ยังได้รับดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านศิลปะและการบรรยายระดับนานาชาติ

ดีไซเนอร์ด้านเฟอร์นิเจอร์หรูและพื้นที่ Damien Langlois-Meurinne เริ่มต้นทำงานที่แรกกับ Christian Liaigre ก่อนออกมาก่อตั้งเอเจนซี่ของตัวเองในนาม DL-M ในปี 2003

ตั้งแต่นั้นมา เขาได้สร้างสรรค์โปรเจกต์การออกแบบภายในมากมายหลายแขนง ซึ่งเป็นการผสมผสานความหรูหราแบบฝรั่งเศสเข้ากับความคลาสสิคเหนือกาลเวลา

ปรัชญาในการออกแบบของเขาหาใช่การกำหนดสไตล์ให้กับพื้นที่ แต่หากเป็นการเฟ้นหาความเงียบสงบให้กับมัน ขณะเดียวกันก็เคารพตัวตนของลูกค้าแต่ละที่ด้วย นอกเหนือจากงานออกแบบภายในแล้ว Langlois-Meurinne ยังสร้างสรรค์คอลเล็คชั่นเฟอร์นิเจอร์แบบ Bespoke ที่ผสมผสานทั้งการใช้งานที่มีประโยชน์รอบด้านและความเรียบง่าย ด้วยความตระหนักถึงความสำคัญของพื้นที่และสิ่งของที่แวดล้อมตัวเรา เขาใช้เพียงวัสดุธรรมชาติ เช่น ทองแดง และไม้ล้ำค่า

"หลุยส์ วิตตอง ผสมผสานความหรูหราเข้ากับเอกลักษณ์ความประณีต ความคิดสร้างสรรค์ และงานฝีมือ"

หลังพบกันขณะเป็นนักเรียนที่ ECAL ในกรุงโลซานน์ ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ Giorgia Zanellato และ Daniele Bortotto ก่อตั้ง Zanellato/Bortotto Studio ขึ้นที่ Treviso ประเทศอิตาลีในปี 2013 งานที่ทำขึ้นร่วมกันเป็นชิ้นแรกได้แก่ Acqua Alta โดยสร้างสรรค์ขึ้นเพื่ออุทิศแก่เมืองเวนิส และนำเสนอที่ Salone Satellite ในเมืองมิลานในปี 2013 ซึ่งถือเป็นการเริ่มต้นโปรเจกต์การวิจัยอย่างยาวนานของพวกเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสถานที่และกาลเวลา

งานของ Zanellato/Bortotto ได้รับการจัดแสดงที่แกลอรีและสถาบันมากมาย ทั้ง MAXXI โรม, Triennale Design Museum มิลาน, และ Somerset House and the Aram Gallery ลอนดอน และในปี 2015 พวกเขาได้รับการยกย่องให้เป็น Young Talent of the Year จาก Elle Decor Italia รวมทั้งยังได้รับรางวัล NYCxDESIGN จาก Interior Design ในปี 2016 และชนะรางวัล Red Dot Design Award ในปี 2017